Комикс для автора и комикс для читателя

10 лет авторских комиксов: Введение → Тогда и сейчас → В гостях и дома → Комикс для автора и комикс для читателя → Постоянность и качество → Умеренность и избыточность → Желаемое и возможное → Стабильность и разнообразие → Параллельное и перпендикулярное → Создание и распространение → Своё и чужое

авторские комиксы: комикс для автора и для читателя

Потребитель контента, живущий в условиях рынка, где предложение превышает спрос, редко ощущает границу между коммерческим контентом и некоммерческим (особенно — когда и коммерческий контент, волею реалий жизни, зачастую становится для потребителя «некоммерческим»). Требования, предъявляемые подобным потребителем и к тиражному комиксу художника-профессионала (десятилетиями продающего вылизанные комиксы конкретному слою читателей), и к маленькому веб-комиксу художника-любителя (рисующего то, что пришло тому в голову), оказываются одинаковы. Что по-своему справедливо: если уж читатель тратит время на то, что сотворил автор, то лучше сотворённому быть максимально интересным для читателя. Личный интерес, определённый через соответствие или несоответствие личному списку требований, и определяет «качество» комикса в сознании читателя... а зачастую и в его не всегда сдержанных текстовых комментариях.

Автора No Jam Today всегда искренне поражала и ставила в тупик прямая критика вроде «Твой комикс не актуален!» и «Твой комикс не смешон!» (нередко сопровождаемая рекомендациями типа «А нужно сделать так...»). В какой-то момент даже пришлось написать «правила комикса No Jam Today» и регулярно ссылаться на них. Но стоп, а почему комикс должен быть «актуален»? А почему он должен быть «смешон»? Очевидно, потому что таковы критерии «качества» в сознании читателя-потребителя — которые, очевидно, сформированы коммерчески эффективными комиксами — которые, очевидно, имеют психологически выверенные форму и содержание, потому что должны зарабатывать деньги. Есть вероятность, что дело даже в самом неловком слове «комикс», подразумевающем нечто комическое; не лучше ли было бы переименовать «комиксы» в... «весёлые картинки»? Но так они и не обязаны быть «весёлыми»; а вот, точно, есть же нейтральные описательный термин: «банд дессине» — «рисованные полоски»! Но кто будет по-русски таким неприличным словом называть привычные «комиксы», верно?

Автор, в рамках своего внешнеторгово-менеджерского обучения подробно изучавший психологию рекламы, приобрёл аллергию на те механизмы, те «крюки», что используются в истинно коммерческих продуктах для скрытого манипулирования потребителем, и выработал чувствительность к «наживкам», которыми потребителей привлекают. Разумеется, большинство читателей и зрителей подобным затронуты не были — у них полно и других забот помимо анализа художественных произведений, потребляемых во время долгожданного отдыха, — Автор же вынужден жить со своей профдеформацией. Но чтобы всем было проще понять, как именно разошлись качественные требования создателя-Автора, которому не нужно, чтобы что-то было «смешно», и качественные требования гипотетического читателя-критика, которому нужно, чтобы было «смешно», для начала представим теорию «крюков и наживок» более наглядно.

Авторские комиксы: теория крюков и наживок.

Если верить «Бакуману» — тому, что сама аниме-индустрия рассказывает о себе другим, — то в Японии второго варианта просто не существует. Создание хорошей манги не имеет ничего общего с творческим самовыражением и с уникальным видением художника; создание хорошей манги, по версии «Бакумана», — это методические попытки угодить более-менее однородной массе читателей определённого журнала, продолжающиеся до тех пор, пока автор не угадает те параметры крюков и наживок, которые придутся по нраву максимальному количеству покупателей. И для индустрии такая точка зрения — наиболее выгодная: ведь ей нужно воспитывать не «бесполезных» мечтателей-фанартщиков, а «эффективных» нанимаемых ремесленников-мангак.

На Западе, однако, вопрос о роли художника вставал как минимум со времён Древней Греции, и спустя две с половиной тысячи лет систематического развития эстетики и философии искусства художник завоевал право на собственное видение и на творчество без материального стимула. Несмотря на треволнения в теории искусства XX-го века, нашему Автору по-прежнему близки романтические представления об авторе, сообщающем свои мысли и чувства миру; наш Автор по-прежнему верит во «внутреннюю душевную необходимость» творить и в возможность собственным творчеством раскрыть «дух эпохи».

В роли читателя и зрителя Автор видит себя преимущественно «осьминогом»: в воплощении трёх основных тем, следуя аниме-аналогии, он отдаст большее предпочтение миске риса Мио, голове Мами и исписанным доскам за Итосики Нодзому — нежели чем телесным колыханиям Кентаврии, смакованию смерти матери Эрена и причудам двуличной Умару; исключения, относящиеся к «пираньему» рациону, встречаются, но не так многочисленны. Автор с удовольствием запутывается в замысловатых конструкциях чужих художественных произведений, а затем, накопив вдохновения, приступает к плетению собственных сетей... уже в виде веб-комиксов.

Авторские комиксы: замысловатые конструкции.

Ну а когда устаёт от плетений — почему бы временно не переключиться на более простые крючки и наживки в более бытовых или фансервисных выпусках?

Авторские комиксы: чибики.

Автор No Jam Today — это не тот, кто ставит себе целью наловить заранее определённой рыбы; это рыбак-экспериментатор, которому интересно последовательно смешивать множество крюков, наживок и сетей-конструкций, а затем бросать получившееся в озеро и с любопытством наблюдать, кто же на всё это попадётся. Когда кто-то в итоге клюёт, Автор безумно рад; когда нет — Автор печалится, но принимает результат, поскольку он осознанно шёл на подобное. Когда же кто-то всерьёз упрекает Автора, что тот «неправильно» ловит, Автор только недоумённо разводит руками... ведь у него уже есть «правильная» работа, которая его кормит, а на какие безумства идти Автору в свободное от неё время — сугубо дело самого Автора. Потому что, ну действительно — если целыми днями за плату уже делаешь то, что хочет заказчик, то какой смысл затем во время своего «отдыха» и забесплатно делать вторую работу для ещё одного заказчика?..

Авторские комиксы: работа и творчество.

Разумеется, выбирать собственную причину для бесплатного творчества в своё свободное время — сугубо дело каждого отдельного автора. Если гипотетический автор из, допустим, чисто спортивно-соревновательного интереса желает создавать именно такой продукт, который бы удовлетворял максимальное количество читателей, — это его святое право; но главное — не забывать, что время вашей жизни ограничено, и руководствоваться правилами капиталистического рынка даже в творчестве — отнюдь не единственный путь к авторскому счастью!

Вперёд: Постоянность и качество
Назад: В гостях и дома
Обсуждение: Часть 3

Обратно: Введение

Автор статьи — Константин Крыловский, www.nojamtoday.com